この議論は、著者 W. David Marks, Status and Culture による新しい本でなされた議論の 1 つです。ファッションの視聴者は、日本がアメリカン スタイルをどのように取り入れて商品化したかを記録した彼の前作「アメトラ」からマルクスの名前を知っているかもしれません。彼の新しい作品は、彼が「文化の大きな謎」と呼んでいるものを明らかにします - 基本的に、なぜ人々は理由もなく特定の習慣や癖を選ぶのか.
もちろん、実用的な考慮事項や品質の判断は、多くの場合、新しいトレンドやステータスシンボルへの逃避を正当化するために使用する言い訳です.バイヤーは、バーキン バッグの素材と職人技は他に類を見ないものだと自分に言い聞かせるかもしれませんが、わずかなコストで購入できるバッグよりも効率的に物を運ぶことはできません。美しさや本物らしさへのアピールは、幅広の襟からスキニーやバギー ジーンズに移行する言い訳としても使用できます。
このような行動は、現代の消費社会に限ったことではありません。「何年にもわたって、孤立した部族はGQに加入せずにヘアスタイルを変えてきました」とマルクスはファッションサイクルに関する章に書いています.トレンドがファッション業界を生み出すと言えますが、その逆はありません。
マルクスによれば、これらの文化活動の中心にあるのは、地位への欲求とそれを誇る能力です。効果的なステータス シンボルを独自のものにするためには、ある程度の費用が必要です。それは、実際の価格 (バーキンスの場合も同様) であろうと、知識を持っている人だけが認識できる知識の推定であろうと (たとえば、あいまいな日本のラベルなど)。
しかし、インターネットは、ブランド、製品、その他すべてがステータス価値を生み出す方法を変えています。1世紀前のマスメディアと大量生産の出現により、インサイダーの知識などの文化的資本は、富のあからさまな表示よりも重要になった可能性があります.しかし、今日では、想像できるほとんどすべての情報や主題に即座にアクセスできるため、一種の「文化的停滞」に貢献しています.進んでいきます。これは、今日のファッションがファッション史の認識可能な期間ではなく、過去の再現のように見えるレトロな流行を説明するのに役立ちます.
「この本の多くは、現在の文化の何が問題なのかを考え、それを説明できる唯一の方法は、まず、文化がどのように機能するかについて何らかの理論、または少なくとも仮説を持っていることであることに気づきました.そして文化的価値とは何か」とマルクスはインタビューで語った。
BoF は Marks と、インターネットがどのように状態信号を変化させているか、文化への影響、NFT、デジタル時代における職人技の価値について話し合います。
20 世紀には、情報と製品へのアクセス自体がシグナリング コストになりました。情報の壁を最初に打ち破ったのはインターネットです。すべてがインターネット上で簡単に見つけることができます。次に、[影響を受けた]製品への配布とアクセス。
1990 年代でさえ、人々がニューヨークでベイシング モンキーを買おうとしていたので、私はニューヨーク タイムズでベイシング モンキーに関する記事のインタビューを受けました。当時は誰もやらなかった日本に行くか、ニューヨークの店に行くか、ロンドンに行かなければならないので、多かれ少なかれ不可能です。彼がいる店。.それで全部です。つまり、ベイシング モンキーを訪れるだけでも非常に高い信号コストがかかるため、エリートを区別する優れたマーカーとなります。
今日、いつでもどこでも買えないものは何もありません。夜中に起きて注文できます。しかし、もっと重要なことは、すべてが盗作であることです。ランウェイで見た特定のスタイルのものが欲しいなら、今すぐ手に入れることができます。したがって、情報への障壁はなく、製品への障壁もありません。
このプロセスが中立的であるとは考えていないことを本の中で明確にしています。実際、それは悪いです。これは文化を退屈なものにします。なぜなら、主要なシグナルは文字通りのドルの価値であり、文化的資本ではないからです。
このような。ビデオを見たかどうかはわかりませんが、LA を歩いている人々が人々に服装について尋ねているビデオがあります。彼らが各衣服をチェックするとき、彼らはブランドについて話さず、価値についてのみ話します.私はそれを見て、「うわー、それはただの別の世界だ」と言いました。特に私の世代では、コストについて話すか、それを軽視しようとするのは恥ずかしがり屋なので.
文化資本は汚い言葉になりました。[社会学者]ピエール・ブルデューが多かれ少なかれ、複雑で抽象的な芸術の鑑賞は階級の象徴であり、誰もが理解し始めていると書いた後、明らかな反発がありました。アート、ハイからローまで。芸術の鑑賞が階級構造を単純に再現する方法にならないようにするためです。」ロー カルチャーは、ハイ カルチャーと同じくらい役に立ちます。しかし、彼がやろうとしているのは多かれ少なかれ、排除の一形態としての文化資本を根絶することです。それは[ステータスシグナル]を経済資本に押し戻しますが、それは誰の意図でもないと思います.これは、この変更による全体的な影響にすぎません。
私の主張は、「教育を受けていない人を差別する方法として、エリートの文化資本を取り戻す必要がある」ということではありません。私が象徴的複雑性と呼んでいるものには、ある種の報酬メカニズムが必要です。これは、大げさで、気取った、外国人嫌いと見なされることなく、非常に深く、興味深く、複雑な文化的探求を意味します。代わりに、文化的エコシステム全体を前進させるのはこのイノベーションであることを理解してください。
特にファッションでは、クラフトは象徴的な複雑性と言えるので、インターネットの時代に価値を失いますか?
逆だと思います。工芸品が戻ってきたと思います。すべてが利用可能であるため、習得は希少性と希少性に戻る方法です.同時に、すべてが多かれ少なかれ機械によって作られているため、ブランドのストーリーテリングはより複雑になります。ブランドは職人技に立ち返って、プレミアム価格を正当化するストーリーを作成する必要があります。
明らかに、ネットワークではさまざまなタイプのステータス信号が発生しています。NFT は、人々が jpeg のようなものの所有権を証明できるようにすることで、デジタル商品の希少性を生み出す方法を見つけました。Bored Ape Yacht Club などのいくつかの NFT コレクションは、最初は仮想通貨コミュニティのステータス シンボルになり、その後ますます人気が高まっています。これは、シグナリングがまだ同じように行われていることを意味しますが、インターネット上でより多くの文化が作成されるにつれて、シグナリングとシグナリングの新しい方法を見つけようとしているだけですか?
ステータスシンボルだと思います。ステータスシンボルには3つのことが必要なので、ステータスシンボルは弱いと思います。信号コストが必要です。それらを取得するのを困難にする何かがあるに違いありません。彼らはそれを持っています。それらは高価であるか、まれかもしれません。入手するのはまだかなり難しいです。しかし、彼らにはアリバイである良いステータスシンボルが持つ他の2つの要素が欠けています.金融投機またはシンボルを購入したい以外に1つを購入する理由はありません.また、彼は既存の高位グループとは何の関係もありません。マドンナ、ステフィン・カリー、およびこれらの有名人の何人かがそれらを購入し、プロフィール写真に投稿し始めたとき、ボーリング・モンキーズは近づいてきました.
しかし、ステータスシンボルの主なことは、行動の残骸があるべきだということです.それらは人々のライフスタイルの自然な一部となる何らかの機能を備えていなければなりません.
私たちには常に、違いを求めて古い世代に反撃したい若い世代がいるようです.彼らは独自の文化資本とステータスシンボルを作成していませんか?それは何かを変えますか？
インターネットと TikTok で生活している場合は、プラットフォームの構文を毎日知る必要があります。これは、どのミームがトレンドになっているか、どのジョークがトレンドにあり、どのジョークがそうでないかを知る必要があるためです。それはすべて情報に基づいており、そこに多くのエネルギーが注がれているように感じます。私たちを反発させる新しい形の音楽や、私たちを反発させる新しい形の服を作ることにエネルギーが注がれているとは思えません。若い人には見られないだけです。
しかし、TikTok に関しては、ほとんどの大人が TikTok を利用して「私はアウトだ」と言うため、大人にとって非常に不快なビデオ コンテンツを作成していると思います。高齢者向けに作成されたのは、15 秒のビデオで全体的な味の基準が最悪で最低であるためです。芸術作品である必要はありません。そのため、若者の間でも格差があります。それは私たちが慣れ親しんでいる分野、つまり象徴的な複雑さや芸術的な複雑さではありません。
私たちの多くが何年にもわたって聞いてきたことの1つは、ファッショントレンドは以前ほど効果的ではなくなったということだと思います.滑走路や TikTok ではすべてがすぐに表示され、アクセスできるため、特定の年に明確なトレンドがあったとしてもほとんどないほど、ポップアップしてすぐに消えてしまいます。すべてが15分間だけオンラインに存在した場合、本で話した歴史的価値を将来の世代に発展させることができるものはありますか?
ファッションのトレンドは、採用や購入だけでなく、本物であると見なす方法でそれらをアイデンティティに組み込む人々についてのものです.アイデアが現れてから、それが社会に広まる、または広がる可能性があるまでの期間が非常に短いため、人々はそれを実際に受け入れて、自分のアイデンティティの一部にする時間がありません。それがないと社会のトレンドとして表れず、微視的な動きになります。ナノトレンドと呼んでもいいかもしれません。文化の場合、状況はさらに短命です。
しかし、彼はまだ時間の経過とともに特定のものから逸脱しています。私たちはもはやスキニー ジーンズ モードではありません。すべてが順調に進んでいても、スキニー ジーンズを見ると、まだ少し時代遅れだと思います。J.Crew のバギー チノパンは私にとって興味深いものです。過去 4 年間ポパイを見ていると、非常に大きなシルエットを持っていることがわかります。すべてはこのスタイリスト、長谷川昭夫さんから。明らかに彼は、トム ブラウンで物事があまりにも落ち込んでいるという事実に反応していますが、男性だけが本当に自分に合う服を着始めています.しかし、これが起こるとすぐに、より大きなシルエットへの扉が開きます.
ですから、トレンドがないと言うのは真実ではないと思います。私たちがすべてにおいて微妙なものから大きなものへと移行しているという事実は、トレンドです。これは非常に時代遅れで、ゆっくりと漂流するマクロのトレンドであり、過去に見られた強力で包括的な 20 世紀のミクロのトレンドではありません。
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投稿時間: 2022 年 10 月 19 日